但在娱乐圈内部那条泾渭分明的“鄙视链”中,电视剧领域的奖项,对于提升一个演员在电影圈的核心咖位,助力实在是有限。
这就好比前世的胡哥,在电视剧领域已然封神,各类奖项荣誉等身;
又如小赵姐姐,同样是电视剧领域的收视女王、奖项大满贯得主。
可当他们转向大银幕时,要么只能先从一些小成本的文艺片或特定类型片入手,
要么就是大导的电影中饰演戏份有限的配角,几乎是从“电影新人”的身份重新开始奋斗。
这就是电视剧与电影之间那道无形却坚固的壁垒。
究其根源,在于两者的评价体系和“游戏规则”截然不同。
电视剧更偏向于大众娱乐和市场导向,
只要收视率高,观众基础庞大,获得奖项的概率就大大增加,某种程度上是“观众缘”和“市场价值”的体现。
而电影,
尤其是旨在冲击奖项的电影,则更看重所谓的“艺术性”和“演技深度”。
评委们审视的目光更为严苛,他们倾向于嘉奖那些能够深刻挖掘人性、展现复杂角色内心世界、或者在特定类型片中达到极高完成度的表演。
一个很现实的例子便是,
统治了八零、九零、千禧乃至一零年代票房,名声享誉全球的陈龙大哥,其商业价值和全球影响力毋庸置疑。
但若论及专业表演奖项,他获得的认可却屈指可数,与其巨大的声望形成鲜明对比。
同样,
功夫皇帝李年杰,以其独特的武术风格和角色魅力征服了无数观众;
喜剧之王周星星,更是用他无厘头的表演方式开创了一个时代。
他们在各自领域展现的演技,尤其是对于特定类型角色的塑造和节奏把控,往往比许多正剧演员更为精妙和富有创造力。
然而,
在国内公认的三大电影奖项:金鸡、百花、华表的舞台上,包括港省的金像,他们却屡屡受挫,甚至连提名都不配有。
想拿奖?
哪怕你是宇宙第一票房,如果影片类型不符合评委们的“审美偏好”,那也基本是“此路不通”。
评委们更青睐那些探讨深刻人性、揭露尖锐社会问题、充满哲学思辨、或是带着心暴力和晦涩隐喻,
让普通观众看得云里雾里的“作者电影”或“文艺片”。
而如今的顾清,正清晰地面临着这个“奖项瓶颈”。
他出道至今参演的电影:
《绣春刀》是武侠动作片,
《左耳》是青春爱情片,
《唐人街探案》是商业喜剧悬疑片。
动作、青春、喜剧——这三类,恰恰是主流电影奖项评选时典型的“绝缘体”。
评委们看一眼都会觉得恶心,根本不会给提名的选项。
哪怕《唐人街探案》创造了惊人的票房纪录,顾清在其中饰演的秦风也获得了不少好评。
但赵雅心里清楚,即便年底的颁奖季能有提名,大概率也只是“陪跑”性质,去红毯上走个过场,增加点曝光度罢了,想要真正捧回有分量的奖杯,希望渺茫。
但,