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第155部分（第2页）

“好的，现在我宣布一号选手，来自德国的巴克豪斯复赛成绩：评委评分分，观众评分分，巴克豪斯最后成绩，分！”

随着主持人报出分数，观众席上响起了一阵热烈的掌声。

“这个分数还算可以，不过，进决赛恐怕是没戏。”，听着主持人报出的分数，陆维心里想着。

复赛和初赛相比。淘汰的人数会更多，六十四名进入复赛的选手，最后进入决赛的，一共才十五位，这个淘汰率是相当惊人的，以刚刚巴克豪斯这个成绩，综合初赛的时候各位选手的实力表现，陆维估计最后也就是排在中下游左右的位置，几乎可以肯定会被淘汰道。

不过看到巴克豪斯脸上的神情，显然对自己这个成绩比较满意，看来，对于成绩和名次，他倒并不是太计较。

的确，对于巴克豪斯来讲，他最大的愿望，就是将贝多芬的作品演奏好，至于最后的成绩如何，恐怕他还真没有放在心上。

对于这样的选手，陆维的心里还是有些敬佩的。他已经决定，无论这个巴克豪斯最后的成绩如何，这次大师杯结束后，自己都要和他好好聊一聊，毕竟两人都十分喜欢贝多芬的作品。

第二位上台的选手，陆维也很熟悉，说起来很巧，这位在初赛的时候和他一组的日本选手中村绂子，这一次居然也抽到了第一天，而且居然和巴克豪斯的顺序紧挨着。

从观众们热烈的掌声中就可以看出，中村绂子的乐迷似乎比起巴克豪斯来更多一些。而且陆维觉得，似乎有一个方向的掌声特别多。

顺着掌声看去，陆维看到了一个熟悉的面孔，仔细看了看，居然是在初赛就已经被淘汰下来的中村俊甫。而在他的旁边，清一色有两、三百人的样子，都是亚洲人，此刻鼓掌鼓得最为起劲儿，如果估计得没错，这些人应该都是来自日本的乐迷了。中村绂子是日本所有选手中实力最强的一个，他们有这样强烈的反应，应该也是在意料之中的事。

仿佛有着感应一般，陆维现中村俊甫的目光也投向了自己这边，虽然两个人离得比较远，但陆维却很清楚地看到，中村俊甫似乎在注视着自己，而且那目光，似乎有些不怀好意。

“该不会，我救了卡西乐的事，他已经知道了吧。”，陆维心里很快想到了这件事。虽然最终陆维也没有得到确切的答案，那些日本人就是中村俊甫派的，不过根据他的推测，这件事情应该十有**是这么回事儿。虽然那天自己救人的时候出手很快，那些人不见得看清自己的样子，不过他们完全可以去调查瓦尔西，陆维可不认为那个胖胖又有些色的校长嘴巴有多么严实，恐怕早已把自己救了他的事儿说出来了。既然这样，想必中村俊甫这个家伙现在很恨自己吧。

管他呢，一个钢琴家而已，就算他背后有什么势力，自己需要怕他吗？陆维心里暗道。随即对中村俊甫的评价，又下降了一个档次，这样的气度，难怪弹出来的音乐也缺乏一种大气，这种人就再是再学一百年钢琴，也不会有大成就。

舞台上，中村绂子的演奏已经开始。

正文　第六百四十三章　大师杯复赛（四）

纤细的十指在琴键上轻巧地起伏着。一个个晶莹剔透的音符从斯坦威钢琴中传出来。

中村绂子仍然是初赛时穿的那件白色连衣裙，她的神情专注而认真，这位曾经拍摄过获得奥斯卡奖影片《钢琴师》的钢琴家，演奏风格细腻多变，特别是擅长演奏爵士音乐，使得从她手下飞出的乐曲，有一种很灵活的感觉。

此刻，她正在演奏的是肖邦的一前奏曲，左手在低音区不时掠起的具有鲁巴托风格的低音和弦，如同一阵富有韵律的钟声般，衬托得右手的旋律愈明丽起来。

作为一个女性钢琴家，中村绂子有一双和女性不相称的修长而有些偏大的手，而且看上去比较瘦，没有什么美感，不过，当这双手放在琴键上的时候，那灵活的动作，却遮掩了这份缺憾，人们看到的只是那双手的灵活，至于有些像枯枝般的手指，倒不是那么惹眼了。

不过中村绂子的手型。却并不是那种十分规范的学院派，比起学院派的要求来，她的手型显得略扁了一些，而且有一个特点就是触键的手指永远都和琴键保持着绝对的垂直，侧面看上去就像是许多竖起的小木棍一般，格外灵活纤巧。只是，这样的手型虽然能够获得足够的颗粒感，但却会造成琴声的不丰m，在演奏一些歌唱性比较强的音乐的时候，就不免差一些了。

特别是此刻这肖邦的前奏曲，更是将这一缺陷表露无疑。

如果是一莫扎特的奏鸣曲，可能这样的手型和这样的触键会获得很好的效果，可是，这肖邦的前奏曲，要求的是如歌的旋律和自由的节奏，虽然中村绂子在节奏上把握得很到位，可这种触键方法，却让她的音乐显得有些单薄，失去了斯坦威那特有的、温暖的音色。

“练琴练得太死板，不懂得变通。”，这是陆维给中村绂子的一句评语。之前在初赛的时候陆维还不怎么觉得，因为那时候中村绂子选择的曲子，还只是那些比较中性的，对触键的要求不是那么明显的作品。可这一次肖邦的作品，却让中村绂子这种触键的局限性表露无疑。

“就为了保持手型，连换一下触键的位置都不肯，真是死脑筋啊。”。陆维感叹道。关于钢琴的手型问题，许多年来人们一直在争论，特别是学院派和师范派，打得最为厉害。不过到了现代，对于这个问题，一些钢琴家和钢琴教育家已经达成了一个基本共识，最舒适的手型就是最好的手型。不过，陆维对于这个结论并不完全认同，他觉得，应该改成“能够获得自己想要的音色的手型，就是好手型。”这句话看似废话，但却一语道尽了之前那些试图将手型固定化、程式化的弊端。

中村绂子接下来的两作品，分别是一李斯特的练习曲和一巴赫的前奏曲，这两曲子的选择，还是基本符合她的演奏风格的，特别是那李斯特的《鬼火》，这号称是练习曲中最难的作品，在中村绂子那颗粒感十足的演奏下，显出一种特殊的魅惑，那快流淌的音符，如同一个个欢快的精灵。将斯坦威高音区那灵敏清亮的音色表露无遗。

最后一作品，很意外地，中村绂子选择了一日本作品家的作品。

久石让的《菊次郎的夏天》

这是一很清新悠闲的钢琴小品，虽然从难度上来讲很容易，甚至于放在大师杯上有些不合时宜，但在中村绂子的演奏下，这曲子却焕出了一种异样的光辉。简单的八分音符的和弦，如同儿时单纯的想法般，而右手轻快地奏出连音与顿音相结合的小分句，又像是孩子们跑跑跳跳的欢快脚步，充满了轻松写意。

随后，开朗雄健的大调和弦响了起来，如同碧绿清澈的海水冲上沙滩上形成的那一片充满欢乐的洁白泡沫，刹时让众人的心都觉得清爽了起来。此刻正是盛夏时节，这欢快的钢琴小品，让人们感到美好的夏日仿佛就在眼前。

演奏结束了，这小曲子获得了意想不到的效果，包括评委在内，所有人都笑着鼓起了掌，显然，这曲子打动了他们。

而当中村绂子起身向观众席鞠躬致意时，陆维注意到，那一片日本观众的区域爆出的掌声，只能用疯狂来形容。

当然，中村绂子的表现，也为她赢得了不错的成绩。评委给出了分的成绩，而观众们似乎更买她的帐，给出的分的成绩，再次让全场响起了一阵掌声。

两个成绩相加。中村绂子最后的成绩是分，这已经是相当高?