而游戏性,技术力,以及美工等各方面都很不错,都很NB的一些大厂呢?
音乐的层次很重要,一般来说,起到对比的,都是高音与低音,尖锐与厚重,空灵与扎实。
投入的开支又实在是太多了。
李景霖自然知道,配乐,那么一定要去服务主体本身。
这便是预示着生活中的磕磕绊绊。
但似乎总感觉,还是有点离谱了。
就在播放的这么一个30秒左右,短暂的高潮段落中。
需要商业性,也需要艺术性,不断的探索,寻找平衡,是创作者一直在做的事情。
好奇之下,便记住了这个游戏的名字,打算回去和洛诗瑶一起玩一玩。
就仿佛原本女声只是主角,但出来一个女二的小提琴组弦乐,跳出来不断的抢戏。
只是有一些质感的不同。
和好兄弟成为情侣是什么鬼?
但从玩家的角度来说,问题却实在是不少。
而是从同时播放的其他片段信息中,才能得出这么个结论。
艺术性与商业性的取舍,一直是最大的问题所在。
李景霖能够很清楚的知道。
但这世界上没有完美的东西,所有人都只是在不同的道路上,共同奔向那无法触及的完美罢了。
游戏真的很好玩,独创了一个游戏分类,在业界甚至可以算得上是传说。
还是可以学到不少的。
尤其是这明显的不能再明显的角色隐喻。
倒不是因为这个音乐的游戏,获得了TGA的最佳年度。
各项奖项也都花落各家。
今年TGA的年度最佳游戏的含金量。
就亲自体会一下吧。
“接下来,我们要宣布的,是最受期待游戏奖!”
纵使提名了,没拿奖,有些失落。
但这么一搜。
开始有些怀疑人生。
即使只是一个片段,一个瞬间源自于本能对音乐架构的拆解。
那么,这位作曲家,这么设计的原因,便一定是源自于游戏的特性。
和宫崎瑛高互相对视一眼,旋即全都正色起来。
起码现在看到的这些评论,有点和李景霖的料想不太一样。
某段音乐在刻画什么,显得十分抽象,需要靠自己理解自己想象。
莱奥叹了口气。
如此清澈的旋律,如何能是内心浑浊的人能够创作的出的?