看似简单的东西。
需要极其强大,细腻的控制力。
被选中的学生在几次“不完美”的演示下,已经开始头皮发麻了。
甚至宁可听李景霖讲述一些更难的技法,也不想和这最难做,也最简单的基本功打交道了。
“你看,你之所以渐强的速率不均匀,就是因为弱音弓速慢,力道小,而渐强的过程中,弓速的提升过快,压力的提升慢。”
“可一旦压力提升快,弓速提升慢,那可能会均匀,但一定会出杂音。”
于是。
在李景霖的示范下。
一个完美的八拍满弓渐强,体现在了众人的眼中。
简单的操作。
但是一种难以想象的情绪震撼!
不少同学们似乎重新感受到了柏林爱乐的那“神级渐强”所带来的震撼。
可是,李景霖并不觉得这就对了。
在“渐强”后。
又开始进行“渐弱”的讲解。
接下来就更离谱了。
颤弓的时候,弓速快慢变化,强弱变化,跳弓的时候,弓速快慢强弱。
然后,深扒每一个容易出现杂音的部分,然后进行讲解。
整场公开课。
几乎探讨的全部都是来自于小提琴右手上的一些问题。
不是在于技巧。
技巧这玩意。
什么断弓跳弓顿弓颤弓这些玩意。
在座的所有同学,都懂,都会,只是做出来的水平不同罢了。
根本没有必要老生常谈。
需要讲述的,教学的。
是做这些技巧的同时,用一种什么样的方法,去同样打磨自己的音色。
简单比喻。
那就是“修毛边”。
可不得不说。
反而是这些,才更能让人受益。
因为,李景霖用实力证明了一件事。
站在顶点的第一人,与其他国际一线大师们,相隔了这么大的差距中。
有很大一部分。
都是源自于“音色”问题!
在技巧同样足够反人类,难以驾驭的同时,你音色差,我音色好,这就产生了巨大的差距。
细。
才是最关键的,也是最能影响整体的。
“好家伙!不愧是李景霖,这些简单的空弦演奏,都能让我热血沸腾?!”
“我差不多明白了什么叫做臻至化境啊”