然而还有一种表演体系,也是发源于一个大国。
源自这个大国本身的文化所孕育出的表演形式。
它叫,梅兰芳体系。
丁丁一愣:“梅兰芳?”
梅老先生点头,露出了骄傲的神色:“梅兰芳。”
……
梅兰芳,众所周知的京剧大家。
8岁学戏,11岁登台,从著名京剧旦角,经过多年的勤学苦练博采众长,终于成为一代京剧宗师,享誉全球。
有意思的是,梅兰芳不仅见过斯坦尼体系的创始人斯坦尼斯拉夫斯基,还见过布莱希特体系的创始人布莱希特。
梅兰芳使前者看到了中国戏曲的表演艺术。
又让后者,意识到中国这个古老的国家,存在一种古老且自称体系的表演体系。
梅兰芳表演体系,最突出的主题叫做写意。
就是突破时间,突破空间,造成一种和实际生活相去甚远,但有意境共鸣的舞台艺术世界。
这种表演方式有一套自己的训练方式,跟京剧非常相似的方式。
呼气、吸气、吐字的专门训练。
象征性表现方式和形式之美。
这套表演方法在50年代被焦菊隐老先生发扬光大。
他继承了梅兰芳的表演形式,吸收了古典戏曲的美学方式和艺术手法,同时融会西方的戏剧艺术,终于开创了属于中国人的表演流派。
丁丁听得心潮涌动:“我们也有自己的表演流派?”
可他为什么没听过呢。
而且如果有,为什么不学自己的东西,非要学人家的东西呢。
梅老先生沉默了一会儿,慢慢道:“因为焦菊隐在风波中被打倒了,他被当作学术权威树立了典型,他的派别不仅不被承认,反而还遭到了污蔑……”
焦菊隐的先进教学理念,遭到了保守派的攻击。
他本人也病逝在了文、革的时候,还没来得及对这门表演体系做出更大的探索。
而且80年代的时候,戏曲界也出现了反传统的思潮。这种思潮因为受到国门大开的影响,出现了较为严重的民族逆向主义,就是认为本国的东西都不行,外国的一切都是好的。
文艺界的这股思潮就认为,必须要全面效仿欧美的表演方式,才能拯救中国戏剧艺术。
中国自己孕育的宝藏,就这么静静藏在角落里,被尘埃所覆。
……
就在丁丁凝神思考的时候,梅老先生向身后喊了一声。
就见一个年轻轻的小伙子快步走了过来。
就听梅老先生道:“小连,你给客人表演一个开腔。”
在丁丁的注目下,就见这个叫小连的双脚岔开与肩同宽,胸腔微震,吐出最后一口气后,开始强化呼吸。
就听梅老先生道:“这种呼吸方法,叫胸腹联合呼气法。”
世界上对这种胸腹同气的呼吸方法的训练只有三种源流,第一种来源于欧洲古典戏剧,第二种来源于古印度瑜伽,第三种来源于中国戏曲京剧。
这就是京剧中的,练气之法。
在丁丁瞪大的眼睛中,就见小连长长吐出雄浑低沉的‘呵’字音,关键是这声音并不从喉头出来,而是从胸以下的腹腔之中诞生。
就仿佛这个小连的肚腹是个容器,里面正在绵延不绝地敲击声响一样。