事实上,在蓝色时期和立体主义之间,毕加索还有一段经历——
玫瑰时期。
从这个名字就不难看出,它跟恋爱有关。
当时,毕加索在巴黎蒙马尔特区永久地定居下来,并与菲尔南德·奥里威尔的同居,
柔和的粉红色调开始渗透到他的画布上,
没用几个月,那种暖洋洋的、娇滴滴的玫瑰红色便代替了空洞抽象、沉重抑郁的一片蓝色。
而现在,因为陆时这只“扇动翅膀的蝴蝶”,立体主义竟然提前诞生了!
陆时又看向那幅画,
画中所绘,显然是玛格丽塔和菲利斯,
尽管五官已经面目全非,甚至“错综复杂”,但任谁都能看出两人在争吵。
这就是立体主义的神奇之处,
它能清晰地传达出两人争吵的氛围。
陆时问:“这幅画叫什么?”
毕加索沉吟,
叫《吵得面红耳赤的少女》?
或者……
《修罗场中的少女》?
毕加索觉得这两个名字都十分贴切。
但他看了眼玛格丽塔,视线又在菲利斯的脸上停留片刻,到嘴边的话瞬间就咽了回去。
他说:“要不就叫……争执……《争执中的少女》?”
这名字起得不错,
陆时又想到《亚威农少女》,
那幅画的主题是把放纵和死亡联系在一起,因为当时的法国有很多人因纵欲而染病,并在痛苦中死去。
所以,在画中,五个女性都赤裸裸露出病态的身体,
她们的身躯被病魔缠绕,呈现出恐惧的憔悴脸色,甚至有一张脸上的五官全都错了位置,呈现出拉长或延展的状态。
而《争执中的少女》也是类似的手法,
当然,两个女孩的五官和身体给人的感觉与病态无关,而是不屈和倔强。
陆时刚要表达肯定,
没想到,一旁的玛格丽塔先发话了:“那不是‘争执’。”
她的声音异常平稳,甚至听不出感情。
“咕……”
毕加索不由得咽了口唾沫,
“那是……那是什么?”
玛格丽塔用手撑着下巴,陷入沉思,似是在寻找合适的措辞。
一旁的菲利斯说道:“我觉得,‘据理力争’更合适。”
陈述的语气,不容置疑。
神奇的是,玛格丽塔竟然赞同地点点头,低声道:“是的,这个世界上并非只有对和错,经常会有两种正确碰撞的时候,这种时候就要据理力争。”
毕加索看向陆时,轻轻眨眼,发出求救信号。
“啧……”
陆时咋舌,